Regra de composição

Algumas pinturas, principalmente aquelas dos grandes Mestres da arte como Leonardo da Vinci, Michelangelo e outros, nos deixam fascinados não só pela beleza do desenho, a magia das cores, a variedade de pinceladas, mas porque notamos a aplicação de uma regra  clássica da pintura: “A Lei da Secção de Ouro” A fórmula clássica matemática para a distribuição de peso em uma pintura. 

Retratistas desde o Renascimento adotaram o uso desta fórmula, que também é aplicável a qualquer outro assunto também. 

        Fonte:http://pt.wikipedia.org

 A lei estabelecida pelo antigo arquiteto chamado Vitruvius, afirma: "Para um espaço dividido em partes iguais para ser agradável, a estética entre o menor e a maior parte deve haver a mesma relação entre esta parte maior e todo o espaço." Aplicado a formas e massas, que pode ser simétrica, assimétrica, ou mesmo qualquer coisa que de alguma forma

ainda parece estar em equilíbrio. 

Divisão dourada

 Outra regra similar é a chamada: “Regra dos terços” é uma forma simplificada da lei da secção de ouro. Esta lei proporciona um método tradicional que os artistas utilizam para agrupar os elementos durante a composição.

Consiste em colocar o centro de interesse principal perto das intersecções das linhas verticais e horizontais que dividem em terços a largura e altura do quadro ou plano de trabalho. 

"Paisagem com moinho" 80x100

Dessa maneira o melhor ponto para se colocar um objeto é nas intersecções das linhas já que o centro é considerado como um ponto passivo ou morto… Portanto a melhor localização para o nosso objeto ou conjunto de objetos será estes ponto e nunca no centro. É necessário ficar atento a essas regras para que a composição tenha uma estética visual equilibrada.

Paisagem com homem a cavalo-50x70

WILLIAM ANDREW LOOMIS

A primeira vez que tive contato com os desenhos de William Andrew Loomis, mais conhecido como Andrew Loomis, fiquei realmente impressionado.

Seus desenhos e ilustrações contem riquezas de detalhes, e uma sensibilidade explícita que nos leva a observa-las e admira-las por horas. Como sou um apaixonado pelo desenho e pela pintura, quando estou a admirar seus desenhos e ilustrações, sinto um despertar, uma vontade grande de criar alguns desenhos, então corro para o meu atelier, com os materiais em mãos começo a trabalhar.

 Andrew Loomis é um dos mestres que eu admiro, sua arte me inspira.

Por isso quero compartilhar com vocês.

William Andrew Loomis (1892-1959), Nascido em  Syracuse ,New York.

Foi ilustrador americano, autor e instrutor de arte.

Seu trabalho comercial foi destaque em publicidade e revistas. Foi o primeiro ilustrador comercial dos anos 40 e 50. Responsável por inúmeros anúncios impressos, cartazes e calendários.No entanto por causa  de seus livros de arte que foram impressos ao longo do século 20, foi mais como professor que Loomis ficou conhecido em toda a área artística.

Ele lecionou na Academia Americana de Arte, em Chicago, durante a década de 1930 e foi lá que ele aperfeiçoou as técnicas de ensino que ele codificou em seu primeiro livro, “Diversão com um lápis” em 1939.

Seu Livro se tornou muito popular. Tanto que em 1943 ele havia passado por seis edições. Essa resposta foi suficiente para induzir Loomis para escrever outro livro de instrução daquele ano “Desenho da Figura Para tudo o que vale"

 

Em  1947 lançou"Ilustração criativa " . Esse livro visava o ilustrador profissional. Abordando tópicos como  Linha , Tom e Cor. E também  seções que , ainda é relevante até os dias de hoje .

Em 1951 ele lançou “Desenho de sucesso” com fundamentos mais avançados. Este título foi relançado em uma forma ligeiramente alterada em 1961 como “Desenho tridimensional”.

“Desenhando a cabeça e as mãos” foi o próximo, em 1956. Levou as informações apresentadas no "Divertimento com um lápis" e "Desenho da Figura Por tudo que vale", Expandiu seus conhecimentos esclarecendo os e apresentou em 155 páginas de texto sua nova arte.

“O olho do pintor” (1961) Nesse livro Loomis apresenta os problemas de anatomia, movimento, equilíbrio, expressão técnica, e ele significativamente enfatiza a importância da criatividade e idealismo na obra de cada artista.

Seus ensinamentos influenciaram grandes artistas como Alex Ross, Steve Rude, Steve Lieber e outros.

Loomis  até hoje é reverenciado entre os artistas  por sua maestria de desenho de figura limpo e  realista. 

Novo trabalho em andamento 63x73

Dias atrás quando visitava meus pais,tirei uma foto da minha mãe na cozinha.Já fazia algum tempo que estava com intenção de pintar uma cena do seu dia a dia.Gostei muito da iluminação na Fotografia,Fiz uma mancha de marrom quente,agora começarei a trabalhar as cores.