"TARDE DE FUTEBOL" 60X80 - 2016

LUZ E COR

Quando se fala das cores, Devemos primeiro mencionar a “Luz”, pois é através dela que são produzidas as cores que percebemos.

 Acredito que alguma vez você já se questionou: Qual a cor da luz do Sol? Branca? Amarela? Bom, primeiro vamos entender a questão da Luz.

Segundo o cientista inglês, Isaac Newton, A luz do sol aparentemente branca, é, na verdade, composta de luzes de todas as cores visíveis do Arco-Íris.

São elas: Vermelho,Alaranjado,Amarelo,Verde,Azul,Anil,Violeta.

Newton descobriu esse fenômeno, através da seguinte experiência: Num quarto escuro, deixando passar tão somente por um furo, um raio de luz solar e interceptando esse raio com um prisma conseguiu decompor a luz branca nas cores do arco- Íris.

Imagem- Internet (http://wwwvahistoriadaarte.blogspot.com.br)

Anos mais tarde o físico Young fazendo uma experiência contrária a de Newton obteve uma nova descoberta.

 Projetando seis fachos de luz com as seis cores do prisma produziu a luz branca. Young reduzindo os fachos de luz chegou se a seguinte conclusão: Com apenas três cores (Luz) conseguimos compor a Luz branca: Vermelho, Azul e Verde.

 Composição da Luz branca

E misturando as cores aos pares obteve as demais: Azul, Púrpura e Amarela.

imagem internet(http://tiranosdascores.blogspot.com.br)

Bom, como disse no início do post, As cores que percebemos são produzidas pela Luz que é projetada sobre um corpo; Sem a luz não há cor... Soa até óbvio demais.

Quando a luz do sol ilumina um corpo ou objeto algumas dessas cores (luz) são absorvidas pelo objeto, enquanto outras são refletidas na direção dos olhos que as percebem. Esse fenômeno nos permite dizer qual a cor dos objetos.

imagem internet(http://nunomsilva.blogspot.com.br)

BIBLIOGRAFIA

Parramón, Jose M. Así Se Pinta – Ed.Parramón,1979.

Pedrosa,Israel. Da cor à cor existente.Ed.Universidade de Brasília - 3° edição. 

Estudo -30x40 ( Alla prima)

Fiz esse estudo alla prima juntamente com alguns amigos artistas.O resultado final ficou bom, apesar de  ainda não ter chegado no resultado esperado, uma pintura mais solta,gestual.

Tentarei mais tarde com outros temas do natural.,Até chegar no objetivo.

Mestres da pintura - JOHN HENRY YEEND KING

JOHN HENRY YEEND KING (1855-1924) Pintor realista britânico.  John Henry Yeend King foi um importante artista do gênero vitoriano e paisagista. Ele nasceu em Londres, em 21 de agosto de 1855. e começou a sua educação como um coroinha na Igreja. Ele continuou seus estudos na Faculdade de Filologia, passou três anos em uma fábrica de vidros antes de dedicar sua vida a sua arte. Ele estudou com William Bromley e também com Bonnat e Cormon em Paris.  Depois foi estudar pintura com o artista vitoriano William Bromley, RBA, em seguida, ele viajou para Paris para estudar com Leon Bonnat (1833 - 1922) e Fernand Cormon (1854-1924).

Sua formação acadêmica em Paris, juntamente com uma influência definitiva dos realistas e impressionistas franceses, ajudou a moldar seu estilo totalmente amadurecido de figuras cuidadosamente modelados, técnica plein air e coloração negrito. Yeend viveu em Londres durante a maior parte de sua vida, no entanto, como muitos de seus contemporâneos, o seu coração estava “ no país”.

Ele viajou por toda a Inglaterra e França em busca de assunto adequado. Em 1885 ele escreveu e ilustrou um artigo intitulado "A Round in France"( Ao redor da França) para The Magazine of Art . Sua especialidade era cenas de gênero rústico e o campo - quase nunca mostrando as cidades altamente industrializadas. Suas pinturas retratam meninas bonitas agrícolas (muitas vezes utilizando a própria filha como modelo) no trabalho no campo ou na fazenda - assim como o artista realista francês Julien Dupré, ou mulheres em repouso em paisagens tranquilas ou jardins cottage (Casa do campo).

Em 1881 ele se casou com Edith Lilian Atkinson, filha de TL Atkinson (o gravador mezzotint),

 e eles tiveram uma filha - Lilian (que se tornou uma artista). Yeend King era um artista importante e influente, e foi observado pelo The London Times em um artigo em 06 de junho de 1924.

Em 1879, ele foi eleito para a Royal Society of artista britânico (RBA) e em 1886 ele foi eleito para o Instituto Real de Pintores em Aquarela (da qual mais tarde se tornou vice-presidente).

                                        

Ele também foi membro do Instituto Real de Pintores em óleo - Cores e foi um expositor frequente em todas as grandes salas de exposições, mostrando 115 obras na RBA, de 38 anos, no RI e 94 na Royal Academy. Yeend King também exibiu pinturas em toda a Europa e os Estados Unidos – ganhava medalhas em Paris, Berlim e Chicago.

Foi no Royal Academy exposição de 1897, que o Conselho da RA, como curadores para a coleção permanente em New South Wales, comprou o Jardim do Rio e, em 1898, a Galeria Tate, sob o legado Chantrey, comprado ordenha Tempo.

    John Henry Yeend King morreu em 10 de junho de 1924 com a idade de 68.

Obras em acervos públicos: De Green to Gold (c.1889) - Walker Art Gallery, Liverpool Paisagem com um moinho de vento - Leicestershire Museus e Galerias de Arte, Leicester Rio Banks e flores (1909) - Galeria de Arte Rochdale, Inglaterra A Casa Garden, Braemar - Stockport Art Gallery, na Inglaterra O Woodyard - Leeds City Art Galleries, Inglaterra Paisagem - City Art Gallery, Manchester Lathkill Dale, Derbyshire - Graves Art Gallery, na Inglaterra Tempo Ordenha - Tate Gallery, Inglaterra Meninas Pastoreio Geese - Oldham Art Gallery, na Inglaterra O Millstream - Oldham Art Gallery, na Inglaterra. -fonte:http://www.rehs.com/henry_john_yeend_king.htm

Pequenos formatos / Estudos do natural

Saber desenhar é premissa para o desenvolvimento do pintor,saber desenhar é ter o domínio suficiente para representar com qualidade o que se vê no real, ou no imaginário. O traço está para o desenho como a pincelada está para a pintura. São o mesmo, ambos elementos de expressão.

"Garrafa transparente" 18X24 cm

"ALLA PRIMA "  Considerado por alguns o método mais difícil, mas é também o método que permite resultados mais expressivos e espontâneos.

 

"Uvas" 18X24 cm

 

"Garrafão ,manga e caneca" 30X40 cm

 Importante na pintura “Alla prima” é sempre o efeito de conjunto.Quando o efeito geral está conseguido, damos alguns “últimos toques”, sem vacilar, de modo que estejam de acordo com a execução ousada das grandes áreas.

A ARTE REALISTA

REALISMO

O termo Realismo é utilizado na História da Arte para designar representações objetivas, sendo utilizado como sinônimo de naturalismo. A palavra realismo designa uma maneira de agir, de interpretar a realidade. Esse comportamento caracteriza-se pela objetividade, por uma atitude racional das coisas pode ocorrer em qualquer tempo da história.

França, Século XIX. Surge um movimento artístico chamado Realismo, Este pregava o fim dos temas ligados ao passado (cenas heroicas ou belezas idealizadas, como no romantismo. Nas tradições de Grécia e Roma) ou representações religiosas em nome de uma arte centrada na representação do homem da época, em temas sociais e ligados à experiência concreta, a inspiração na razão e na ciência, além da referência à vida e aos costumes das classes média e baixa.  

Os Realistas pintavam as cenas da vida cotidiana e flagrantes populares, impregnado das ideias socialistas da época, Representava aquilo que estava diante dos seus olhos, cenas do cotidiano popular, Essa é a característica típica do realismo.

Um dos primeiros pintores considerados realistas é Jean-Baptiste Camille Corot (1796 - 1875) que, com sua pintura de paisagens provocou a admiração de artistas posteriores como Cézanne. 

Jean-Baptiste Camille Corot  foi um dos pioneiros a considerar os desenhos que realizava ao ar livre como obras acabadas, que não necessitavam dos estúdios.

 O quadro é retratado sem ornamentos, Não há seres imaginários, mitológicos ou fantásticos. Apenas a beleza natural da natureza.

Jean-François Millet (1814-1875),

Sensível observador da vida campestre, criou uma obra realista na qual o principal elemento é a ligação atávica do Início com a terra. Foi educado num meio de profunda religiosidade e respeito pela natureza. Trabalhou na lavoura desde muito cedo. Seus numerosos desenhos de paisagens influenciaram, mais tarde, Pissarro e Van Gogh. 

As Respigadeiras- 1857  84x111cm

 A pintura realista começou a se manifestar no tratamento dado à paisagem, que trocou a exaltação romântica e se atendo à reprodução desapaixonada e neutra. A passagem do romantismo para o realismo expressa uma tentativa de romper com as concepções do ideal de beleza da época. A arte realista passa a ser um meio para denunciar uma ordem social que considerava injusta; a arte manifesta um protesto em favor dos oprimidos.

The Angelus 1857 – 55,5x66cm

Provavelmente o artista presenciou a cena, algo que os pintores realistas costumavam fazer. Eles iam ao o local que pretendiam retratar, faziam esboços e depois retocavam os desenhos em seus ateliês.

A representação realista, quando comparada a uma pintura romântica, não apresenta fortes expressões faciais; há preocupação com a exatidão do desenho e uma preocupação excessiva com o acabamento do quadro.

A maior expressão do Realismo foi o francês Gustave Courbet.( 1819-1877). Sua pintura é dotada de um sentimento de vitalidade natural ao abordar cenas do cotidiano, É o que provam suas telas abaixo.  

Mulheres Peneirando Trigo- 131 x 167 cm

Praia de Normandia 1875 - 61,3 X 90.2 cm

A pintura, dizia Courbet, é uma arte essencialmente objetiva e consiste na representação das coisas reais e existentes. Um motivo abstrato, invisível, não pertence ao domínio da pintura. A imaginação na arte consiste em saber achar a expressão completa de uma coisa existente, jamais na sugestão ou criação da mesma. 

Os Realistas pintavam diferente dos Românticos e dos neoclássicos: pintavam como se tivessem documentando, sem que suas pinturas fossem fiéis, exatas, verdadeiras fotografias da realidade, mesmo porque o Realista era bastante sintético, eliminando o que lhe parecia supérfluo e inexpressivo. Portanto ser Realista não era ser exato, mas verdadeiro.
  
fonte:http://www.historiadaarte.com.br
http://taislc.blogspot.com.br
http://urs.bira.nom.br

Desenhos# Em papel Canson A4

Chaleira  - Feito com Lápis 6B

Nú -Feito com Lápis 3B e 6B